Flamingo
100 × 100 cm, 2024. Aus der Gusstechnik entstandener Flamingo, abstrakt gehalten, mit fein gemalter Schuppenstruktur. Acryl auf Leinwand, Unikat.
Werkdaten
Über dieses Werk
Auf einem Hintergrund aus Olive und Weiß entfaltet sich ein abstrakter Flamingo, der nicht gemalt, sondern gegossen wurde. Aus verschiedenen Farben zusammengeflossen, erkennbar in seiner Form und doch abstrakt in seiner Ausführung.
Die gesamte Leinwand ist mit hunderten von handgearbeiteten Schuppen überzogen. Das Licht bricht sich in jeder einzelnen davon und verleiht dem Werk eine plastische Oberfläche, die je nach Lichtsituation anders aussieht.
Ein Werk, das in Wohnräumen, Empfangsbereichen und Therapiepraxen gleichermaßen funktioniert. Überall dort, wo Wärme und eine ruhige, elegante Bildsprache gefragt sind.
Biophile Farbwelt und fraktale Fluenz
Der olive-weiße Hintergrund greift eine naturnahe Farbwelt auf, die das Gehirn mit Vegetation und organischen Umgebungen assoziiert. Die Schuppenstruktur erzeugt ein sich wiederholendes natürliches Muster, das das Gehirn leicht und entspannt verarbeitet. Der abstrakte Charakter des Flamingos lässt Raum für individuelle Wahrnehmung, ohne das Gehirn zu fordern.
Warum dieses Werk beruhigt
Der gedämpfte salbeifarbene Grund mit den feinen, regelmäßigen Pinselstrukturen ist klassische fraktale Mittelkomplexität (Taylor 2006) — die Form, die das Auge mühelos hält. Die Pouring-Übergänge in der Figur sind weich und fließend, keine harten Kanten, keine narrative Spannung. Die kühlen Töne im Vogel — Mint, sanftes Pink, Lavendel — sind nicht die aktivierenden warmen Sättigungen, die Elliot & Maier kritisch sehen. Figurativ, aber abstrakt und interpretationsfrei.
